Imágenes en perspectiva

Afiche parte 2...

Toma fotográfica

La siguiente toma fotográfica contiene 17 imágenes, divididas en los subgrupos composicionales. De antemano le agradezco a Miguel Bernal Carvajal por servir de modelo en algunas de las fotos. Así que sin más, aquí están las susodichas... ("ver Más")

Diseño N° 1 Afiche

El libro del futuro

Surrealistas: ¿conscientes de su inconsciente?

Persistance of Memory by Salvador Dalí (1931) 

Desde el mismo título y referencia que se da aquí, todos pensamos una cosa concreta...


Surrealismo = Locura


Pero, ¿qué tanto de cierto es esto?

"El GRITO", obra cumbre del Expresionismo

"EL GRITO" de Edvard Munch

Tomado de  http://portaleureka.com/accesible/images/stories/articulos/arte/elgrito.jpg 

Desde los inicios del arte en la pintura, nunca se había intentado dar una opinión personal o subjetiva de la realidad, sino que el fin último era mostrar la realidad lo más claramente posible. Esta "perfección" duró hasta la llegada del gran pintor noruego Edvard Munch.
La influencia de la vida de Munch en su obra fue decisiva, y es que este pintor, de formación autodidacta y familia humilde, vivió momentos muy difíciles en su infancia, además de padecer una vida llena de insatisfacciones, en donde el fracaso con las mujeres, el desagrado de una sociedad parisiana aburguesada y sus problemas con el alcohol, junto con su carácter depresivo e introvertido lo llevaron a refugiarse en sus cuadros y a finalmente fallecer en 1944, tal y como había vivido siempre: solo.

"EL GRITO" (y lo denomino así por denominarse a hoy en día las mayúsculas como tal), resulta
ser el gesto más expresivo del arte contemporáneo para significar el gran desaliento que el hombre moderno sentía ante el fin de siglo y la transición al siglo XX. Munch nos habla de sus sentimientos cuando pintó esta obra: "Estaba allí, temblando de miedo. Y sentí un grito fuerte e infinito perforando la naturaleza". Estas frases tremendas nos hablan de una hipersensibilidad del autor que con la realización de este cuadro se convierte en altavoz de la angustia existencial que caracteriza el pensamiento contemporáneo en alguna de sus facetas.

Expresionismo

Leidy Ramírez

Sebastián Londoño Vélez

Expresionismo

Es un movimiento cultural que surge en Alemania a principios del siglo XX. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fovismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Este surgió como reacción al impresionismo, el cual se basaba más en la representación de la realidad por parte de los artistas, mientras que el nuevo movimiento buscaba plasmar el pensamiento del artista como tal.

 "Se sabe por ejemplo que el comerciante de obras de arte berlinés Paul Cassirer conceptuaba las obras de Edvard Munch como la franca oposición al impresionismo, catalogándolas como expresionistas." (1991: 7).

Los expresionistas recibieron numerosas influencias, en primer lugar la del arte medieval, especialmente el gótico alemán. Otro punto de referencia fue el pinto tardo medieval, Matthias Grünewald, que aunque conoció las innovaciones del Renacimiento, siguió en una línea personal, caracterizada por la intensidad emocional. Por otra parte, el arte primitivo, especialmente el de África y Oceanía, fue otra de las influencias del expresionismo; este, difundido desde finales del siglo XIX por los museos etnográficos. Las vanguardias artísticas encontraron en el arte primitivo una mayor libertad de expresión, originalidad, nuevas formas y materiales, una nueva concepción del volumen y el color, así como una mayor trascendencia del objeto, ya que en estas culturas no eran simples obras de arte, sino que tenían una finalidad religiosa, mágica, totémica, votiva, suntuaria, etc.

Expresionismo en Prezi

Expresionismo on Prezi

"DANISH AND IRANIAN CULTURE" por Laerke Posselt

Juicio estético - World Press Photo


Melissa Álvarez C.

Allison Álvarez

Sebastián Londoño V.

Fauna secreta, ¿verdad o farsa?

Esta historia no es diferente a las otras, o bueno quizá sí por el hecho de tratarse de animales que "son escasamente visibles al menos de hallarse uno en estado de embriaguez".

Hiroshi Aramata en su texto, nos habla acerca de diversas exposiciones hechas por Joan Fontcuberta y Peter Formiguera, en las cuales buscaban un mismo objetivo, y era el de ir más allá de lo que cualquiera imaginación pudiera. Básicamente cuando se refiere a ir más allá es adentrarse dentro del mundo zoológico y poder lograr transformarlo de una forma tan perfecta, junto con una bella y técnica descripción, que mientras se leía parecía estarse tratando de especies de animales con las que siempre habríamos habitado.

Cómo podemos negarnos a la verdadera existencia de estas bellas criaturas, plasmadas en igual de bellas obras de artes, teniendo en cuenta que no sabemos que es lo que pueda ser real o no. En tanto que estas "concepciones fantásticas" pueden ser nada más que el verdadero mundo.

Desde un punto de vista no teórico pero sí con unos cánones subjetivos establecidos, puedo afirmar que gracias a la veracidad con la que el autor trata (a través del lenguaje), el discurso que está intentando dar es tan verídico como el de cualquier otra teoría demostrada.

"Fauna secreta es algo más que una broma, que busca conmocionar al público. Lo que consigue es mostrarnos lo limitada que es nuestra imaginación."

Y más importante aun... "Es, además, premonitoria de un mundo futuro en el que sólo quedarían monstruos". Esto me conlleva a pensar que se hace una crítica social, en tanto que estas (aunque bellas) serían las criaturas con las que viviríamos si seguimos sin adquirir conciencia ecológica-planetaria.

¿O será que este es el producto de catástrofes ocasionadas por radiactividad, y no lo sabemos? ¿Será esto el producto de Chernobyl?